ประวัติการนำเสียงของเด็กมาเป็นแบ็คกิ้งแทร็คให้เพลง

นักดนตรีผิวดำนับไม่ถ้วนจากที่อื่น ๆ ในพลัดถิ่นได้สร้างชื่อเสียงให้กับดนตรีอเมริกันในอดีต

อัลตันอดัมส์นักแต่งเพลงและดรัมเมเยอร์เกิดที่หมู่เกาะเวอร์จินในปีพ. ศ. 2432 ได้กลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีผิวดำคนแรกในกองทัพเรือสหรัฐฯในปี พ.ศ. 2460 ในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาผู้ผลิตแบนโจได้ปรับหนังใหม่มาสเตอร์2017
เปลี่ยนเครื่องมือของพวกเขาอย่างต่อเนื่องเพื่อพัฒนาไปสู่เทคนิคการปรับแต่งแบบยุโรปซึ่งนำไปสู่เครื่องดนตรีอเมริกันจริงๆที่รวมทฤษฎีดนตรีตะวันตกในเวลาเดียวกันกับการออกแบบที่เรียกคืนแฟชั่นแอฟริกัน แม้ว่าองค์ประกอบทางดนตรีของชาวแอฟริกันอเมริกันจะยังคงแข็งแกร่ง แต่ดนตรีของชาวแอฟริกันอเมริกันเป็นลูกผสมของประเพณีดนตรีของแอฟริกายุโรปและวัฒนธรรมพื้นเมืองอเมริกันพร้อมกับอิทธิพลที่แตกต่างกันจากทั่วโลก หลักสูตรนี้เริ่มต้นในศตวรรษที่ 17 พร้อมกับการมาถึงของชาวแอฟริกันที่ตกเป็นทาสหลักที่เจมส์ทาวน์ยังคงเป็นกระแสในขณะที่นักดนตรีผิวดำดำเนินการดึงดูดอิทธิพลที่หลากหลายเพื่อสร้างเสียงใหม่ ๆ มันเป็นลูกผสมที่ทำให้ดนตรีแอฟริกันอเมริกันกลายเป็นปรากฏการณ์อเมริกันอย่างชัดเจน เขาจองเว็บดูหนัง
ศิลปินของเขาในการจัดแสดงยอดนิยมเช่น American Bandstand และ The Ed Sullivan Show โดยไม่คำนึงถึงเชื้อชาติหรือภูมิหลังทางสังคมเด็กสาววัยรุ่นชื่นชมไดอาน่ารอสและชายวัยรุ่นที่แสร้งทำเป็นสโมคกี้โรบินสัน แบนโจในศตวรรษที่สิบเก้าในนิทรรศการ Slavery and Freedom ของ NMAAHC เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการผสมผสานประเพณีดนตรีของชาวแอฟริกันและยุโรปที่ชาวแอฟริกันอเมริกันสร้างขึ้นในอเมริกา เช่นเดียวกับไมเคิลแจ็คสันศิลปินป๊อปหลายคนร้องเพลงและเต้นรำโดยมักผสมผสานกิจวัตรการออกแบบท่าเต้นเข้ากับการแสดงเสียงร้อง ศิลปินที่ทันสมัยมากขึ้น ได้แก่ Justin Bieber, Katy Perry และ Taylor Swift บทเรียนนี้ออกแบบมาเพื่อสรุปประวัติศาสตร์ในอดีตและความสำคัญของดนตรีป๊อปโดยใช้ข้อเท็จจริงและเส้นเวลาเพื่อชี้แจงและสำรวจปัจจัยสำคัญบางประการ เป็นครั้งแรกในสหัสวรรษนี้อุตสาหกรรมรายงานมีรายได้เพิ่มขึ้นเป็นเวลาสองปีติดต่อกัน เมื่อมองอีกครั้งในรอบ 4 ปีของข้อมูลยอดขายการค้าเพลงของสหรัฐฯเป็นแบบฝึกหัดที่น่าสนใจเนื่องจากไม่เพียงแค่การเพิ่มขึ้นและลดลงของรายได้ของ บริษัท ในรายงานเท่านั้น แต่ยังทำให้เทคโนโลยีและพฤติกรรมของนักช้อปเปลี่ยนไปอย่างเหมาะสม ทุกรอบการเลือกตั้งประธานาธิบดีนักการเมืองพรรครีพับลิกันบางคนและคนโง่ที่น่าภาคภูมิใจใช้เพลงของศิลปินที่ไม่ได้อยู่ในรายชื่อข้างต้น เมื่อโดนัลด์ทรัมป์ดึงกลอุบายตามปกติสำหรับแคมเปญการตลาดสำหรับการคัดเลือกผู้โชคร้ายในปี 2020 นักดนตรีกลับต่อสู้อย่างหนักหน่วงกว่าที่เคยประสบความสำเร็จ Traditional Pop หมายถึงวงดนตรีขนาดใหญ่และดนตรีป๊อปยุคก่อนร็อกแอนด์โรล ป๊อปแบบดั้งเดิมมาจากเพลงที่แต่งโดยนักแต่งเพลงมืออาชีพและดำเนินการโดยนักร้องที่ได้รับการสนับสนุนจากวงออเคสตราหรือวงดนตรีขนาดเล็ก ตัวอย่างเช่นคนเป่าแตร John Birks“ Dizzy” Gillespie ที่มีต่อดนตรีแอฟโฟร – คิวบาเป็นช่วงเวลาสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊สแบบลาตินและเขายังคงมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับนักดนตรีและผู้ชมในละตินอเมริกาตลอดอาชีพอันยาวนานของเขา เป็นช่วงเวลาที่ผู้คนมาต่อแถวที่ร้านเพลงเพื่อเปิดตัวใหม่ที่ร้อนแรง ปัจจุบันยอดขายรวมในรูปแบบร่างกายคิดเป็นเพียง 17% ของรายได้ของธุรกิจ แม้ว่าบริการอย่าง Spotify และ Pandora ไม่ได้เปลี่ยนไปป์ไลน์ของเงินที่ขายซีดี แต่พวกเขาก็ย้อนกลับหางของการค้า ค่าลิขสิทธิ์การแสดงจะจ่ายให้กับผู้ถือลิขสิทธิ์ทุกครั้งที่มีการแต่งเพลงต่อสาธารณะไม่ว่าจะเป็นบันทึกหรือเข้าพักทางวิทยุทีวีร้านดิจิทัลงานคอนเสิร์ตและบริการเพลงอื่น ๆ โดยทั่วไปแล้ว PRO จะไม่สามารถตอบได้สำหรับการสะสมค่าลิขสิทธิ์เชิงกลที่สร้างขึ้นเมื่อมีการซื้อดาวน์โหลดหรือสตรีมแทร็ก องค์กรสิทธิในการปฏิบัติงาน (หรือตามที่พวกเขาได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในอุตสาหกรรม PROs) ช่วยนักแต่งเพลงนักแต่งเพลงและศิลปินรวบรวมค่าลิขสิทธิ์ประสิทธิภาพ มีอยู่ทุกที่ในโลกและได้รับการออกแบบมาเพื่อจ่ายค่าลิขสิทธิ์การแสดงพื้นเมืองให้กับเจ้าของบ้านที่มีลิขสิทธิ์ไม่ว่าจะอยู่ที่ใดก็ตาม เมื่อเกี่ยวข้องกับวิธีการจ่ายเงินให้ศิลปินและนักแต่งเพลงจากการบริโภคเพลงดิจิทัลการเผยแพร่เพลงจะออกค่าลิขสิทธิ์นักแต่งเพลงประเภทต่างๆที่ได้รับจากการแต่งเพลง ในขณะที่ผู้จัดจำหน่ายดิจิทัลสามารถรวบรวมรายได้จากการสตรีมและรับยอดขายรวม แต่ค่าลิขสิทธิ์ของนักแต่งเพลงที่เกี่ยวข้องกับทุกสตรีมและการดาวน์โหลดจะต้องได้รับการรวบรวมและดูแลโดยผู้จัดพิมพ์ สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับค่าลิขสิทธิ์ของนักแต่งเพลงที่เพลงของคุณสามารถได้รับคลิกที่นี่เพื่อดูข้อมูลเพิ่มเติม ในทำนองเดียวกัน Black Rock Coalition ได้ใช้เวลาหลายปีในการลบล้างแบบแผนของดนตรีร็อคว่าเป็นดนตรี“ สีขาว” โดยเน้นที่ต้นกำเนิดของร็อคในประเพณีแอฟริกันอเมริกันและจัดแสดงนักดนตรีร็อคผิวดำที่ทันสมัย กลองนี้เป็นของ Will Calhoun ซึ่งเป็นสมาชิกของวงดนตรีร็อค Living Colour ในเครือ BRC Musical Crossroads ใช้ประโยชน์จากวัตถุเพื่อสำรวจวิธีการที่นักดนตรีและคนรักดนตรีแอฟริกันอเมริกันใช้สิทธิใน บริษัท ส่วนตัวและยืนยันตัวตนของพวกเขาแม้จะเผชิญกับความอัปยศอดสูและการกดขี่ทุกวันโดยกระแสหลักของอเมริกา กำหนด Motownดูหนังเต็มเรื่อง

 

คำว่า “ครอสโอเวอร์” ไม่เพียง แต่ในรายงานและบนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเบื้องหลังด้วย

หลังจากทำลายข้อ จำกัด และการมีวิทยุป๊อปที่โอบอุ้มศิลปินโมทาวน์ Berry Gordy ก็เริ่มต้นสถานที่ท่องเที่ยวทางทีวีภาพยนตร์ ดนตรีมีบทบาทสำคัญในการต่อสู้เพื่อสิทธิพลเมืองของชาวแอฟริกันอเมริกันในศตวรรษที่ยี่สิบและวัตถุที่เชื่อมโยงกับการเคลื่อนไหวทางการเมืองส่งมอบให้บทบาทที่ดนตรีและนักดนตรีแสดงในการเคลื่อนไหวเพื่อความเท่าเทียมและความยุติธรรม เครื่องแต่งกายที่เกี่ยวข้องกับประสิทธิภาพอันเป็นตำนานของ Marian Anderson ในปี 1939 ที่ Lincoln Memorial เน้นการแสดงดนตรีอีกครั้งที่แสดงถึงการเหยียดผิวที่ฝังแน่น หลังจากที่ Daughters of the American Revolution ปฏิเสธการใช้ Washington, DC’s Constitution Hall เนื่องจากเชื้อชาติของเธอ Anderson ได้แสดงการแสดงสดที่ Lincoln Memorial แก่ผู้ชม 75,000 คน กระโปรงและแจ็คเก็ตที่ได้รับการออกแบบใหม่จากการแสดงสดทำให้เกิดการแสดงครั้งประวัติศาสตร์ของเธอ